Labelindépendant fondé en 2019, TORTUGA est une filiale de la société de production de tournée DERAPAGE PROD. Dans un objectif d'accompagner et promouvoir la carrière de l'artiste, nous avons développé une forme de 360° avec comme ambition la productions discographiques, le publishing et le management et ainsi soutenir des projets Depuis2001, Ariane Productions gère un catalogue d’artistes dans le domaine de la musique et assure le développement de leurs carrières. Ses actions passent par la production, la gestion et la diffusion de concerts et de spectacles musicaux en tournée en France comme à l’étranger, ainsi que par le montage de dossiers de financement et la Lesarchives par sujet : union musicale de salaise. Précédent 2 345 6 Suivant Atelier créatif pour les tout-petits. Atelier, Pour enfants Sarre-Union 67260 Du 14/09/2022 au 27/09/2022 Jeudi 10, mardi 15 et samedi 19 mars ; mercredis 14, 21 et mardi 27 septembre de 9h45 à 11h15 Les ateliers d’éveil créatif pour les tout-petits s’articulent autour de l’échange et du 1 Production/administration + un dossier d’évaluation constitué tout au long de la (de avril à mai 2019) cf plaquette 2. Communication/promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel (de avril à mai 2019) cf plaquette 3. Gestion de droits/Edition (de avril à mai 2019) cf plaquette 4. Développement de projet artistique Fondéen 2013, Grand Musique Management conseille les musiciens et leur propose toute une gamme de services, leur permettant de se passer de maison de disques et de fonctionner en totale ToéProd c’est un label indépendant crée en 2018 à Nîmes, qui désire investir plusieurs champs d’activités : production phonographique, management et développement d’artiste. . Conforme à notre ouverture d’esprit, sans s’enfermer dans un genre, la ligne éditoriale du label est centrée autour des grandes familles chanson . Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière. Fort du succès de sa première année, le MBA ESG en Management de la production musicale s’appuie sur les chiffres encourageants du marché pour préparer sa 2ème rentrée prévue en septembre 2014. Un secteur en pleine reevolution Au cours des 12 dernières années, les activités du secteur de la musique maisons de disques, éditions, spectacle vivant ont connu un bouleversement sans précédent. Grâce au numérique, une mutation radicale a eu lieu dans les business modèles. Les nouvelles technologies ont révolutionné les usages et les comportements en transformant les stratégies marketing, commerciales et financières des acteurs de la filière. En 2014, le secteur de la musique est de nouveau en croissance de +2,3 % en France. Cette croissance s’applique aussi bien au marché physique que digital et demande des compétences nouvelles. Pour être en phase avec cette encourageante reprise du marché, en phase également avec les entreprises qui recherchent des nouveaux profils d’étudiants formés au secteur et aux nouvelles technologies, le MBA ESG spécialisé en Management de la Production Musicale se renforce en ouvrant sa deuxième promotion en septembre 2014 avec deux partenariats à l’année. Le premier avec DEEZER, où les étudiants travaillent actuellement sur un cas pratique en situation réelle sur la difficile problématique du streaming et du marché de la musique. Le deuxième avec SONY MUSIC, où les étudiants travaillent sur des plans de développement et des lancements d’artistes pour tous les labels de l’entreprise. Les futurs managers du secteur de la musique Acquérir les aptitudes opérationnelles du secteur des musiques actuelles, par la maîtrise des fondamentaux en marketing, commercial, artistique et juridique, ainsi que la connaissance des acteurs privés et publics, tel est l’objectif de ce MBA. Le public concerné est constitué d’étudiants diplômés Bac+4 ou Bac+5 grandes écoles de commerce et de gestion, facultés de sciences économiques, facultés de droit, écoles de communication et de publicité, expertise comptable etc. Coordonnée par Daniel FINDIKIAN, professionnel du secteur depuis 20 ans et spécialiste du digital, ce MBA permet de former les futurs managers dans toute la filière musicale, à savoir labels et structures de production musicale, métiers de l’édition musicale, activités de la musique dans les nouvelles technologies, management d’artiste et spectacle vivant, mais aussi de former les étudiants qui se destinent à créer leur propre entreprise. Une première année réussie Les 16 étudiants de la première promotion ont déjà acquis cette année de solides bases en droit, marketing, promotion, digital, commercial, stratégie et management dans les domaines de la production musicale, de l’édition musicale, du spectacle vivant et du management d’artistes. L’enseignement est dispensé par plus d’une trentaine de professionnels reconnus du secteur, producteurs, éditeurs managers et avocats, dont des dirigeants d’entreprises aussi variées que DEEZER, UNIVERSAL MUSIC, SONY MUSIC, la SACEM, CARAMBA Productions, Live Nation et Savoir-faire Les étudiants ont participé au MIDEM, le rendez-vous incontournable des professionnels de la musique, ce qui leur a permis d’avoir une vision globale, de participer à toutes les conférences et de rencontrer tous les entrepreneurs du secteur. Les étudiants termineront leur formation par un stage de 6 mois et assisteront au MaMa, le Music Event et Festival » qui aura lieu à Paris en Octobre. Toutes les informations sur le site A propos des MBA ESG Les MBA ESG répondent aux besoins et exigences du marché en proposant des spécialisations pour des étudiants Bac+4/5 adaptées à la fois à des métiers et à des secteurs d’activité. Les MBA ESG intègrent également depuis toujours les préoccupations sociales, humaines et environnementales. Ils placent la Responsabilité Sociale des Entreprises au cœur des valeurs que l’école s’engage chaque jour à transmettre à ses étudiants. Ce MSc vous offre une immersion dans ces secteurs d’activité où la passion anime autant les organisateurs que les apprendrez les spécificités et les points communs du management appliqué à ces différents univers musique, cinéma, édition, médias, jeux vidéos, musées, galeries d’art, spectacle vivant… Ce Master of Science est construit sur une expertise de plus de 20 ans du groupe TBS dans la formation des managers des activités culturelles et créatives. Vos professeurs forment un réseau de professionnels en activité et de chercheurs scientifiques passionnés, dédiés à la réussite professionnelle de leurs étudiants. Vous développerez une expertise unique dans la gestion des entreprises créatives et des activités à vocation culturelle et artistique. La gestion de l’évènementiel, le mécénat, la production, la distribution, l’administration et le marketing culturels n’auront plus de secret pour vous, dans les domaines aussi variés que la musique, le livre, le cinéma, les médias, les jeux vidéos, le spectacle vivant, les musées… Votre double expertise, managériale et artistique ou culturelle est hautement recherchée par les professionnels. Ce Master of Science permet aux étudiants passionnés d’appliquer leurs compétences de management à un contexte qui leur tient à cœur. Calendrier Structure du programme Les MSc de TBS sont construits sur un format unique qui permet aux étudiants de développer de manière optimale leurs compétences managériales et professionnelles. Ils sont constitués de cinq expériences d’apprentissage complémentaires. Expertise Professionnelle 8 unités de cours 1. Piloter un projet culturelObjectif Concevoir et mettre en œuvre un projet culturel, savoir diriger un établissement culturel public ou privé et conduire un projet artistique. 2. Produire et financer un projet artistiqueObjectif Savoir produire une œuvre/un produit artistique, savoir organiser un projet culturel et obtenir les financements. 3. Conduire une stratégie Marketing et commerciale dans le secteur culturelObjectif Savoir concevoir et mettre en œuvre une stratégie marketing et commerciale d’un produit et d’un service culturel. 4. Maîtriser les techniques digitales et graphiques au service de la cultureObjectif Être capable de créer des produits/services culturels digitaux via la mobilisation de l’ensemble des formats texte, sons, vidéos etc. et de les animer/suivre avec les outils numériques. 5. Développer les publics et les ressources financièresObjectif Maîtriser toutes les stratégies, techniques et outils pour développer les publics culturels, les ressources financières et partenariales privées. 6. Enjeux stratégiques liés au conseilObjectif L’étudiant sera en mesure de comprendre et d’analyser, selon une logique de conseil, les enjeux stratégiques des entreprises et de proposer des solutions et des plans d’action. 7. Conduire et mettre en œuvre une stratégie de communication dans le secteur culturelObjectif Être capable de bâtir et mettre en œuvre une stratégie de communication efficace en maîtrisant tous les domaines on et off line, RP etc.. 8. Méthodes et dynamique de rechercheObjectif Savoir analyser un problème/une question avec pertinence. Savoir rechercher et analyser des sources documentaires. Maîtriser la méthodologie des études et recherches en marketing culturel. Savoir rédiger un dossier. Les “Soft Skills” sont des qualités intra et interpersonnelles qui permettent de créer les conditions d’une équipe durablement performante et de savoir gérer de manière efficiente sa carrière professionnelle. 2 unités de cours 1. Compétences clefs en management et en leadershipObjectif Savoir mettre en œuvre les 9 compétences-clés pour diriger les équipes et sa propre trajectoire professionnelle. 2. Career AgilityObjectif Révéler votre talent et vous permettre de faire des choix d’évolution en accord avec vos aspirations profondes. Le Career Starter est un centre de conseils et d’accompagnement qui aide les étudiants à définir et à développer leur projet de le biais de conférences, d’ateliers, de tests individuels et de séances de coaching, un spécialiste suivra chaque étudiant des premières questions à la recherche du stage ou de l’emploi qui lui pour vous accompagner dans votre réflexion sur vos forces et vos axes d’améliorations, vos ambitions et vos choix de carrière !Personal Branding vous participerez à des ateliers de construction de votre CV et de votre e-portfolio afin de valoriser au mieux vos expériences et vos compétences face à vos futurs employeurs. Véritable mission de conseil réalisée pour le compte de prestigieuses entreprises, cet exercice unique en son genre constitue un atout majeur de ce programme. Coachés par les professeurs, les étudiants réalisent en groupe un diagnostic visant à analyser la position concurrentielle de l’entreprise, puis proposent des recommandations stratégiques et opérationnelles répondant à la problématique de l’entreprise. Exemples d’entreprises partenaires Objectif savoir mobiliser des outils et des méthodes scientifiques pour anticiper et résoudre des problèmes complexes dans votre domaine d’expertise. Chaque étudiant qui suit ce MSc rédige un mémoire qui traite d’une thématique de gestion dans son domaine d’expertise, d’un point de vue académique ou professionnel. L’étudiant contribue ainsi à l’étude, à l’analyse, à la formalisation et à l’abstraction du problème ou de la question identifiée. STAGEL’étudiant peut réaliser un stage de fin d’études dans l’entreprise de son choix d’une durée de 4 à 6 mois. Ce stage n’est pas nécessaire à la validation du diplôme. Niveau académique Bachelor en 4 ans 240 ECTS ou d’un master 1. Niveau de langues Pour les programmes enseignés en français langue maternelle / DELF B2 ou équivalentPour les programmes enseignés en anglais langue maternelle ou IELTS oui équivalent Ce Master of Science vous permet de vous préparer aux typologies de métiers suivants Administrateur / Directeur délégué /Délégué Général fondationProducteur / Directeur-Resp. de production/ Curateur d’expositionsResponsable Marketing / Marketing digitalResponsable dvlpt audience numériqueResponsable ventes internationalesResponsable collecte Grands DonateursResp. Développement et partenariat entreprisesResp. Communication et évènementielResponsable commercial supports digitauxChargé de diffusion / Booker/Agent d’artistesResp. Développement et fidélisation des publicsResponsable Fundraising Frais de scolarité 18 000 € pour les MSc à Casablanca nous contacter. Le coût de cette formation intègre Tous les frais académiques, y compris les visites d’entreprises,L’accès à notre campus virtuel et à l’ensemble des ressources pédagogiques en ligne,L’accès aux services du Career Starter atelier CV, forum métier, etc.,L’accès au réseau de 49 000 alumni. Financement Bourse TBS est habilitée à recevoir des étudiants boursiers de l’enseignement supérieur bourses de mobilité, bourses de l’Etat, bourses au mérite Eiffel, Marie Curie, bourses de la Fondation personnalisé TBS est à l’écoute des étudiants confrontés à des difficultés financières. L’école accorde notamment la mise en place d’échéanciers paiement en 6 fois ou mensualités.Emplois étudiants Les associations étudiantes de TBS proposent des missions rémunérées pour le compte d’entreprises ou de particuliers tout au long de l’année. Action non modulaire non conventionnée Durée moyenne Entre 480 et 960 h AF_78291 Niveau d'entrée 6 - Savoirs approfondis Bac +3/47 - Savoirs hautement spécialisés Bac +5 et plus Niveau de sortie Sans niveau spécifique Validation - Attestation d'acquis ou de compétences Publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Organisation pédagogique en savoir plus... Information sur les publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Pré-requis Diplômés Bac +4/5 grandes écoles de commerce et de gestion, facultés de sciences économiques, facultés de droit, écoles de communication et de publicité, écoles d'ingénieur. Objectifs Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l'importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d'artistes auprès ou au sein des différentes parties prenantes label, éditeur musical, producteurs de spectacles, médias... Maîtriser les composantes marketing, commerciales, artistiques, juridiques et financières attendues en production musicale, éditions musicales, productions de spectacles ... Mobiliser et gérer des financements auprès d'acteurs publics ou privés afin de développer les projets musicaux Créer votre propre entreprise ou activité dans la musique Développer votre réseau professionnel pour favoriser votre intégration dans le secteur Description La filière musicale et son environnement Histoire de la musique et histoire de l'art Le secteur public et la filière musicale en France et en Europe Budgets et aides à la musique enregistrée Musique et audiovisuel Spectacle vivant et live / le développement d'artiste L'édition musicale Synchronisation et librairie musicale Le métier de l'éditeur Le marché de la musique enregistrée Spécificités des marchés US, Japon, UK et allemand Economie du karaoké Export gestion de projet Brief pour le MIDEM Participation au MaMA Festival Le management d'artistes dans le secteur de la musique Le métier de manager et le développement de la carrière d'artiste L'artiste-interprète entreprenant L'auteur-producteur Gestion de la direction artistique du producteur La révolution digitale et les nouvelles technologies Economie de la distribution digitale Monétisation et mutations des business models Stratégies digitales produits appliquées au secteur Production de contenu et communication dans la musitech Contenus, stratégies éditoriales et playlist au sein des services de streaming Big Data utilisation et application business Droit et monétisation Les contrats de la musique Monétisation des droits voisins Identifiants des oeuvres enjeux de la perception des revenus Gestion Business plan et construction financière Savoir rechercher un financement et savoir soutenir un projet Innovation et entrepreneuriat dans la filière musicale Marketing Méthodologie de résolution de cas Marketing des médias et contenus application au secteur musical Data et marketing appliqué Stratégie des marques appliquée à la musique Promotion - Les médias et la musique Acteurs et stratégies radio, TV, web et presse Monitoring média Muzicast et Musicenter Outils et techniques professionnelles complémentaires Atelier CV & insertion professionnelle Business English Préparation au Toeic Digital learning avec Crossknowledge Electifs Mise à niveau sur les fondamentaux du marketing LV2 Espagnol Langues en digital learning avec GoFluent CV en anglais Organisation de la formation Cours du jour, Entreprise Nombre de sessions par an 2 Spécialité de formation Musique, arts du spectacle 133 Domaines gestion carrière artiste 45012 Métiers Promotion d'artistes et de spectacles L1303 Contactez-nous Créée en 2003, Musicor oeuvre en production de disques et de vidéos, cette filiale de Québecor s’illustre comme l’un des joueurs les plus importants de l’industrie du divertissement au Québec puisqu’elle compte à son actif au-delà de 150 productions. Musicor est fière de représenter entre-autres Alex Nevsky, Alexe, Bruno Pelletier, Cool Kids, Corneille, Félix Lemelin, Geneviève Leclerc, Jean-Pierre Ferland, Josée Lavigueur, Kaïn, La Voix, Lara Fabian, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau, Miriam Baghdassarian, Pépé et sa guitare, Rémi Chassé, Tibz, Yama Laurent, Yvan Pedneault et plusieurs autres artistes tout aussi talentueux. Musicor 312, rue Sherbrooke Est, Montréal Québec H2X 1E6 T. 514-380-7047 Équipe Vice-Présidente exécutive développement musique Anne Vivien Responsale relation artistes Valérie Lebrun DISQUES Directeur éditions et développement Xavier Debreuille Coordonnateur de production Jérôme Pfantzer SPECTACLES Directeur principal de la division spectacles et management Sébastien G. Côté Directrice adjointe Nathalie Potvin Coordonnatrice spectacles Véronique Chené MARKETING Directeur marketing et distribution Jerry Kotrokois Responsable marketing Patricia Houle Conseiller stratégique, marketing numérique Zachary Therrien-Watt Coordonnatrice, marketing & communications Anne-Julie Lemieux

management de la production musicale et développement d artiste