Pourl'un deux, vous souhaiteriez récupérer les données d'une série et les insérer dans un autre graphique. Plutôt que de tout faire à la main et de rechercher les cellules en question, laissez-vous guider en suivant cette astuce. Dans le premier graphique, Utilisezl’opérateur d’index [ ] pour accéder à un élément d’une série. L’indice doit être un entier. Afin d’accéder à plusieurs éléments d’une série, nous utilisons l’opération Slice. L’opération Slice est effectuée sur Series avec l’utilisation des deux-points ( :). Pour imprimer des éléments du début à une plage, utilisez [:Index], pour imprimer des Cest le Véritable incontournable d’une bonne série et parallèlement à la manière extrêmement suave dont le développement des personnages progresse d’épisode en épisode, Money Heist : Corée a le potentiel pour devenir l’un des meilleurs drames K sur Netflix. La tension-la construction est également exceptionnelle dans Money Heist: Korea. Avec des enjeux Lécrivain de”Moon Knight”décompose la scène post-générique révolutionnaire de la finale Moon Knight a conclu ses débuts en six parties (nous l’espérons) diffusés sur Disney Plus ce mercredi, et il a ajouté quelques rebondissements qui changent la donne. pour démarrer. En plus de l’un des personnages recevant une mise à niveau majeure de la puissance, la finale de 20h30 20h32. Capucine Capucine et le wifi 2mn - Série humoristique Bulle d'humour, féminine, touchante et impertinente, Capucine arrive sur AB1. Airpods bien enfoncés dans les oreilles AppleWatch Series 7 proposera plusieurs nouveaux visages pour tirer parti de l’affichage avec 16% de pixels en plus Bloomberg.Les modèles Apple Watch Series 7 seront disponibles dans des tailles de 41 mm et 45 mm, contre tailles actuelles de 40 mm et 44 mm. Pour le modèle 45 mm, l’écran mesurera 1,9 pouces de diagonale, contre 1,78 pouces, et il aura . Abonnez-vous Acteur viré, départ de ce dernier...Les scénaristes n'hésitent pas à conserver les personnages de séries, mais à leur mettre de nouveaux interprètes. Une pratique rapidement remarquée par les téléspectateurs... Est ce que cela vous est déjà arrivé ? Vous regardez un nouvel épisode de votre série préférée et là... vous remarquez un nouvel acteur dans la peau de votre personnage préféré. Au lieu de le rayer du scénario, les scénaristes ont préféré le conserver, mais lui mettre un nouveau visage. Une pratique qui n'est pas récente, puisqu'un personnage de Ma sorcière bien aimée en a fait les frais. Le mari de Samantha a en effet été joué par deux acteurs Dick York, de 1964 à 1969 et Dick Sargent, de 1969 à 1972. Un changement qui s'est opéré suite aux importants problèmes de santé du premier interprète. Depuis, la pratique ne s'est pas atténuée. Les Feux de l'amour n'hésitent pas à s'en servir régulièrement. Le personnage de Billy Abbott a eu de nombreux interprètes, depuis sa première apparition en 1993. En France, les séries n'échappent à la règle avec Une famille formidable. Les personnages de Reine, Jeremie, Jean-Philippe ou encore Christine Grenier ont eu deux ou trois interprètes. En 2013, le personnage de Patrick Nebout dans Plus belle la vie change d'interprète. Ce qui a provoqué la colère des fans, qui n'ont pas hésité à menacer les scénaristes de créer une pétition. Mais Jérôme Bertin, qui campe le commandant, est toujours en place depuis cinq ans... M-C. C Culture Séries Autour de la figure d’un monarque vieillissant, magnifiquement incarné par Paddy Considine, le prélude à Game of Thrones » refuse la surenchère spectaculaire. Read in English Article réservé aux abonnés OCS – LUNDI 22 AOÛT À 03 H 00 – SÉRIE On avait quitté la famille Targaryen sur une mauvaise impression. Après avoir suscité de grands espoirs, son ultime rejeton, la reine Daenerys, s’était laissé aller à la mégalomanie homicide propre aux tyrans. Cette évolution, grossièrement écrite et mise en scène, ne fut pas pour rien dans la débâcle des deux dernières saisons de Game of Thrones – qui ne l’empêcha pas de collectionner les records d’audience jusqu’à sa conclusion. Dans l’économie contemporaine de la fiction, ce succès appelait une suite. Le romancier George R. R. Martin, auteur de la saga dont est tiré Game of Thrones, étant frappé d’une des plus fameuses pannes d’inspiration de l’histoire de la littérature, qui l’empêche de conclure son récit depuis 2012, la chaîne HBO, entre-temps devenue plate-forme de streaming sous le nom de HBO Max, a jugé plus prudent de se tourner vers le passé. La filiale de Warner Bros-Discovery propose donc un prélude qui conserve l’un des ingrédients essentiels de Game of Thrones, les dragons. Lire aussi Game of Thrones », un succès planétaire Dans la chronologie imaginaire de George R. R. Martin, le premier épisode de House of the Dragon est donc situé cent soixante-douze ans avant les événements relatés dans Game of Thrones. La dynastie Targaryen règne sans partage sur Westeros, en la personne du roi Viserys Paddy Considine. Au moment où l’on fait la connaissance du souverain, celui-ci attend la naissance d’un héritier, qu’il espère mâle, puisqu’il est, pour l’instant, affligé d’un frère ambitieux et pervers, Daemon Matt Smith, et d’une fille rebelle et imprévisible, Rhaenyra Milly Alcock, le temps des cinq premiers épisodes, puis Emma D’Arcy, qui aspirent tous deux à sa succession. Plus que les dragons, c’est l’obstétrique qui servira de moteur au récit qui se déploie au long de cette première moitié de la saison six épisodes ont été communiqués. A ce stade du développement de Westeros, la discipline est approximative et les femmes, fussent-elles reines, envisagent chaque grossesse comme une bataille à l’issue incertaine dont l’enjeu est, ici, la perpétuation d’une dynastie. Certes, il y aura des combats, des orgies, des vols de dragons, mais l’essence de House of the Dragon se trouve ailleurs, dans l’intimité des puissants de ce monde imaginaire, à l’intersection des pulsions et de la politique. Excès d’humanité En tournant le dos à la surenchère spectaculaire et financière qui caractérisait les dernières saisons de Game of Thrones – selon la presse hollywoodienne, chaque épisode de House of the Dragon n’aurait coûté que » 20 millions de dollars –, les créateurs ont pris un risque. Celui-ci s’avère payant par la grâce d’interprètes capables de prêter une intensité bouleversante à un matériau solide et prévisible à rebours des familles de Tolstoï, les dynasties malheureuses se déchirent toutes de la même façon. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. 1. Easy Netflix La nouvelle série de Netflix aux airs de films indé, avec les acteurs et la ville qui vont avec Chicago, a tout pour plaire. Elle est à la fois réaliste, moderne et dépeint parfaitement les relations amoureuses en 2016. La série se veut également inclusive avec des personnages aux personnalités, parcours et sexualités différentes. Chaque épisode raconte une histoire indépendante, un peu comme un court-métrage. L'une des pépites de cette fin d'année. 2. Atlanta FX Vous connaissiez sans doute déjà Donald Glover en tant qu'acteur drôle Community, de petit copain éclair de Lena Dunham Girls en tant que rappeur sous son nom de scène Childish Gambino ou encore en tant que scénariste 30 Rock. Avec Atlanta, on redécouvre Donald Glover qui nous livre une performance réaliste et cynique sur ce que peut être la vie des noirs aux États-Unis, plus précisément dans la ville d'Atlanta. L'histoire suit deux cousins dont l'un essaye d'évoluer dans le milieu du rap et l'autre de le manager du mieux possible. Le tout dans des situations pas toujours faciles où galères et misères sociales se côtoient. 3. Queen Sugar Devin Doyle / Oprah Winfrey Network Quand l'une des réalisatrices les plus prometteuses de sa génération, Ava Duvernay à qui l'ont doit Selma, se lance à la télé, ça donne Queen Sugar, un drame familial comme on ne l'a jamais vu. On s'attendait à un soap des plus classiques, il n'en est rien même si les histoires d'amour et les rebondissements ne sont jamais loin. Dans cette série, il est surtout question de famille, de fraternité et de succession au cÅ“ur de la Louisiane noire-américaine. 4. Insecure HBO La réalisatrice et écrivaine Issa Rae nous avait déjà montré l'étendue de son talent avec sa web-série The Misadventures of an Awkward Black Girl. En s'inspirant de cette dernière, elle revient, sur HBO cette fois-ci avec Insecure, une série moderne qui évoque les relations amoureuses, la vie professionnelle et bien sûr l'amitié. 5. Crazy Ex Girlfriend The CW Crazy Ex-Girlfriend est une série hilarante sur une femme qui emménage dans une petite ville de Californie pour essayer de reconquérir un amour de jeunesse. C'est un personnage complexe, pathétique mais aussi brillant et attachant. Et c'est une des rares séries à avoir employé un acteur asiatique pour jouer le rôle du beau gosse que tout le monde s' par Anaïs Bordages. 6. This is Us Nbc / Ron Batzdorff / NBC Préparez-vous à pleurer à chaudes larmes en regardant cette série qui retrace le parcours de trois frères triplés dont un enfant adopté et de leurs parents. La lecture est double et fait de nombreux bonds dans le passé pour mieux comprendre le présent. Chaque épisode se regarde comme un film, c'est touchant, c'est beau et les dialogues sont superbement écrits. Depuis The Big C et Parenthood, ça faisait longtemps qu'une série ne nous avait pris les tripes de cette manière. 7. Pitch Tommy Garcia / Fox Comment Ginny Baker, devint la première femme à jouer du baseball en Major League. La série permet de mettre en avant les problèmes encourues par les femmes dans le milieu du sport, notamment sur le sexisme. 8. The Good Place Nbc / / NBCTheGoodPlace/photos/ Kristen Bell meurt et se réveille au paradis. Mais elle réalise rapidement qu'il y a eu une erreur administrative, et qu'elle ne mérite absolument pas sa place dans cet endroit réservé aux personnes VRAIMENT bonnes et généreuses alors qu'elle est une grosse connasse. Kristen Bell est une excellente actrice comique, et la voir lutter pour cacher sa nature cynique et égoïste aux gens du paradis est vraiment drôle. En plus, l'univers surréaliste créé par Michael Schur est vraiment génial, et le casting est varié et extrêmement par Anaïs Bordages. 9. Power Starz La série en est déjà à sa troisième saison, mais malgré tout elle reste encore plus ou moins confidentielle. C'est dommage car la série produite principalement par 50 Cent qui a également un rôle dans la série, vaut carrément le détour. Ghost, qui est propriétaire d'une boÃte de nuit à New York, mais aussi l'un des dirigeants d'un réseau de drogue veut arrêter ses activités illicites, mais ce sera beaucoup plus difficile qu'il n'y paraÃt. La série est intéressante par rapport à la dualité entre le bien et le mal, dans laquelle elle situe ses personnages. 10. Notorious ABC On pourrait croire que c'est une série de Shonda Rhimes, mais non elle n'y est pour rien cette fois-ci. Pourtant, la série possède tous les ingrédients sexe, scandales et complots. Notorious nous emmène dans l'univers de la télé, notamment dans celui de Julia, une productrice prête à tout pour rester en tête des audiences. Pour l'accompagner dans ses magnigances, elle est épaulée de son meilleur ami Jake Gregorian Daniel Sunjata, qu'on a pu voir en infirmier sexy dans Grey's Anatomy. 11. Shots Fired Fox Shots Fired se place en plein cÅ“ur de l'actualité en retraçant les étapes qui suivent dans une petite ville de Caroline du Nord, après qu'un policier afro-américain tue un étudiant blanc. Cette histoire va raviver de vives tensions raciales dans la ville, le tout sous fond de corruption et de stratégies politiques. La série est prévue pour début 2017. 403 ERROR Request blocked. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID D0t0mbjEkllEbwJ8FcRBao1lz1BqEAZsRTPi7oebAtMs4c8vnbqhPA== Le Point Pop À la frontière, certes ténue entre nanar et navet, la dernière série Netflix tirée de la franchise de jeux vidéo du même nom rate toutes les cibles possibles. Lance Reddick et Paola Núñez dans Resident Evil. © Netflix Il y a des choses qu'il vaut décidément mieux laisser tranquilles quand elles dorment pour l'éternité, ce sont les licences de jeux vidéo qui n'ont jamais demandé à sortir de leurs consoles. Car, dès qu'on parle d'adaptations de jeux vidéo sur petit ou grand écran, on doit se rendre à l'évidence pour une vraie belle réussite comme Arcane l'an dernier basée sur l'univers du jeu League of Legends, c'est à un véritable torrent de films au mieux oubliables, au pire complètement crétins, qu'on se retrouve dire que l'annonce d'une série Resident Evil sur Netflix, peu de temps après un reboot raté de la franchise au cinéma, pouvait laisser perplexe. À présent que les épisodes sont tous disponibles, on est bel et bien fixé Resident Evil made in Netflix vise très posément la cible, prend son élan, accélère de toutes ses forces et va s'encastrer dans le mur de la médiocrité crasse. Dans une grande gerbe de sang, certes, mais cela risque de ne pas suffire pour nous y en pagailleOn peut avant tout s'interroger sur l'insistance des producteurs à vouloir tirer des récits d'une franchise de jeux vidéo qui ne brille pas forcément par les siens. Si Resident Evil 1996, Resident Evil 4 2005 et, dans une moindre mesure, Resident Evil 7 Biohazard 2017 ont marqué les joueurs, c'était beaucoup plus pour leurs sensations de jeu que pour leurs trouvailles scénaristiques. Dès l'introduction du premier opus, on comprend qu'on avance en terrain connu celui des séries B/Z d'exploitation zombiesque. N'en reste pas moins que ce terrain est, manette en main, un véritable plaisir à parcourir. Transposé sous forme de récit, au cinéma comme en série télé, c'est une tout autre la direction d'Andrew Dabb ancien scénariste et producteur exécutif sur les dernières saisons de Supernatural, cette nouvelle interprétation de Resident Evil choisit très rapidement de… ne pas choisir. Ou plus précisément de raconter sa propre histoire en picorant à droite à gauche dans les idées ou l'imagerie des jeux vidéo. Quelle histoire, au fait ? Celle d'Albert Wesker, l'un des méchants emblématiques des jeux, soit. Et de ses deux filles, parce que pourquoi pas ? La série suit en réalité deux temporalités en parallèle. En 2022, peu avant le déclenchement de la contamination mondiale, Jade et Billie, 14 ans, découvrent leur nouvelle vie dans une nouvelle ville, New Raccoon City », et leur lycée, tandis qu'Albert est chargé par Umbrella Corporation de trouver le moyen de contrôler le virus T », une arme biologique rétrovirale spoiler ça va mal tourner. En 2038, alors que l'humanité est réduite à quelques millions de survivants, Jade tente d'échapper à une Umbrella Corporation changée en organisation militaire tentaculaire et toute-puissante. Tout cela parsemé, donc, de clins d'œil aussi vains qu'aléatoires au lore des jeux vidéo. Mais surtout d'un ennui LIRE AUSSI The Walking Dead World Beyond » au bord de la mort cérébraleUn Resident Evil » pour adosCar on comprend très vite les deux principaux défauts de la série celle-ci ne se permettra pas le moindre atome d'originalité pour tout ce qui touche à la mythologie zombie/postapocalyptique, d'une part, et, surtout, elle reste centrée pour moitié sur des héroïnes adolescentes calquées sur les modèles des fictions Young Adult et accompagnées d'une horde de clichés parfaitement insupportables. Ajoutez à cela une aberrante bande-son pop ciblée 10-18 ans et vous vous retrouverez devant un véritable monstre d'absurdité une série de zombies interdite aux moins de 18 ans et souvent franchement gore, et pourtant ouvertement ciblée sur les jeunes adolescents. Une série d'horreur taillée pour The CW voilà peut-être le résumé du LIRE AUSSINetflix Pour certains, on est trop woke, pour d'autres, pas assez »Le cocktail avait déjà été testé et raté par l'une des séries dérivées de The Walking Dead, The Walking Dead The World Beyond, mais l'impression laissée par Resident Evil est encore plus pénible. Notamment parce que tout n'y est pas à jeter certaines séquences de l'arc 2036 sont plutôt efficaces avant de sombrer dans le ridicule en fin de saison et Lance Reddick Sur écoute, Fringe, John Wick est toujours plaisant à voir jouer dans l'arc 2022, y compris lorsque la série bascule dans le franc nanar pour son avant-dernier épisode, par la magie d'un scénario reprenant l'une des idées les plus grotesques de la saga et qu'on ne révélera pas ici, par respect pour les plus courageux ou les plus inconscients d'entre vous et parce que l'effet de surprise est pour beaucoup dans l'éclat de rire. Le principe de la double temporalité n'est pas si mal exploité que cela non plus. Si l'un des deux arcs celui de 2022 n'était pas aussi piteux, elle rythmerait de manière efficace le récit et apporterait même des tensions bienvenues autour du sort de certains bonnes idées noyées dans un univers générique et banal, des personnages globalement fades et ridicules lorsqu'ils échappent à cette fadeur, un scénario qui recycle sans originalité les poncifs du film de zombie, une direction artistique peu inspirée et un manque criant de moyens pour certaines séquences, des clins d'œil à la saga de jeux vidéo qui n'apportent absolument rien au paysage, Feels Just Like It Should » de Jamiroquai plaquée sur une scène d'action… Difficile dans ces conditions d'être impatient de voir débouler une saison 2 qui n'a d'ailleurs pour l'instant pas été confirmée par Netflix. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Resident Evil » la série déjà morte, mais qui ne le sait pas encore Le pouvoir expliqué par les séries 8,90€ Qui n’a jamais réfléchi à l’ascension du populisme devant un épisode des machiavéliens Game of Thrones ou Baron Noir ? Ou au bien-fondé – ou pas – de la transparence en politique en visionnant Borgen ? Quant au succès planétaire de La Casa de papel, ne reflète-t-il pas la montée de la pensée antisystème » dans nos démocraties ? Plus pragmatiquement, que nous enseignent, du pouvoir, de ses enjeux et de ses jeux, sur la manière dont on le conquiert et dont on le garde, les grands récits contemporains que sont les séries ? 2 Commentaires Commenter Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point.

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